符号学自诞生以来，始终与时代思潮紧密相连。其不断被赋予新的界定和研究方法，涵盖的范围也越来越广泛。20世纪末，符号学更是以“元理论”的身份实现跨学科研究。皮尔斯在著作《皮尔斯：论符号》中将解释项看作再现项与其所指对象之间的联结符号，正是这个联结符号实现了符号的意指秩序。 　　“象似符”是指对象项与再现项在视觉上的相关性或相似性。1736年布歇创作的东方题材绘画《猎豹》与华托学生帕代的《中国狩猎图》中有着共同的特点。两幅作品都在远景中运用了椰子树这一异域符号。这种图像学关联的深层成因，可追溯至华托对异域元素的描绘中。布歇于1731年将华托为拉穆埃特城堡绘制的《中国人物杂像》组画制成铜版画出版，在《伊埃宋地区的玛兹梅女人》等场景中描绘了椰子树。华托笔下的异域植物图式经由版画媒介传播，而在布歇后续创作的中国风作品中，椰子 [详细...]

　　钧瓷作为中国陶瓷艺术的瑰宝，凭借独特的釉色和深厚的文化底蕴闻名中外。随着社会发展和多元文化的碰撞，人民群众的审美正在发生变化，钧瓷也面临着传承与创新的困境。如何在保留钧瓷传统精髓的同时推动器型与釉色的创新，成为当代手艺人亟待解决的问题。基于此，本文从钧瓷的历史与文化价值展开研究，阐述传统钧瓷的器型与釉色特点，分析当代钧瓷设计面临的挑战，并结合实际案例探讨钧瓷艺术设计在器型与釉色方面的传承与创新路径。 　　钧瓷的历史与文化价值 　　钧瓷始于唐、盛于宋，凭借独特的窑变艺术素有“钧瓷无双”之美誉。钧瓷的制作工艺复杂，需经过选料、制胎、施釉、烧制等多道工序。手艺人想要做出“入窑一色，出窑万彩”的钧瓷，离不开对核心釉料配方和烧制技术的运用。在高温烧制过程中，釉料中的各种金属氧化物会发生复杂的化学反应，形 [详细...]

　　当代艺术中，安迪·沃霍尔的“汤罐头”与杜尚的“小便池”进入公众的视野，班克斯的涂鸦被切割成天价拍品。这些作品都揭示了当代艺术中符号的挪用与再生。艺术家通过解构日常符号创造了新的艺术观念。这种变化改写了艺术史的演进逻辑，折射出后现代社会的文化现象。 　　符号的挪用与意义再生 　　罗兰·巴特的符号学理论为艺术家的创作提供了理论支撑。安迪·沃霍尔将商业符号从超市货架移入美术馆，使汤罐头从消费品转变为消费主义的象征。这种语境转换消解了艺术的灵光，将复制图像转变为观念载体。 　　在杜尚的《泉》中，艺术家打破了艺术与生活的界限，挑战了传统的艺术观念，质疑了艺术的原创性。这种工业制品经过艺术家签名，完成了身份转换，标志着艺术创作从物质生产转向观念生产。班克斯的《女孩与气球》在拍卖现场自 [详细...]

　　传统图案纹样承载着我国古代人民对美好幸福生活的追求，其不仅有着独特丰富的艺术审美价值，还符合各时期各民族人民的审美观念，蕴含着深厚的文化寓意。本文围绕中国传统图案纹样在建筑装饰设计中的作用展开分析，提出创新策略，以期为相关的设计研究提供参考和借鉴。 　　中国传统图案纹样在建筑装饰设计中的作用 　　☆提升建筑的美学价值 　　在现代建筑装饰设计中，传统图案纹样的运用不仅有利于传承中华优秀传统文化，还可以大幅提升现代建筑的美学价值，赋予其浓厚的东方艺术韵味，给人留下深刻的记忆。例如，在我国新疆大剧院的装饰设计中，设计人员就创新采用了大量传统图案纹样，充分体现了当地建筑鲜明的地域文化特色与设计师的艺术创新能力。在该建筑的外观造型设计上，设计人员以现代金色金属板材拼接出哈萨克族的毡 [详细...]

　　在中国器物美学的长河中，紫砂壶如一缕深沉的光，穿过黄龙山的泥土、文人案头的清供，穿过一代又一代手艺人的掌纹，最终停驻于人们日常生活的茶席之间。它不耀眼，却恒久；不喧哗，却能以细语洞见人心。紫砂，承载着人与自然、工艺与精神、时间与温度之间的绵长对话。 　　在工艺不断被机械取代、信息传播碎片化的当下，紫砂艺术如何在守中求变、于变中守根，成为当代陶艺人需要关注的重要命题。吴建平作为来自陶都宜兴的紫砂艺术家，以紫砂壶为器，构筑了泥与火交融的精神世界。他既是器物的塑造者，也是传统文化的转译者与延展者。 　　成长与坚守 　　吴建平的艺术人生，始于一个壶与土皆有魂的地方——陶都宜兴。他自幼浸润于紫砂文化的气息中，少年时便进入紫砂工艺厂接受系统训练，拜著名工艺师蒋彦为师。从最初的临摹模仿 [详细...]