艺术的价值最终需要发现来推动;同样，艺术品市场的发展，最终也会回到以价值发现为主轴价值规律上来。一个健康有序发展的艺术品市场，推动与促进艺术家，特别是年轻艺术家能够认知与关注价值发现规律，是其发展过程中重要的一个功能。关于当下中国拍卖业的跨界问题，我在一些文章中已有系统阐释，本不想再过多的谈论这一问题，怎奈媒体不断有一些更为具体的问题出来，如拍卖行直接进校园征集学生的作品等等问题，这些问题由于涉及市场的生产与交易体系的建设问题，意义重大。于是，就再次对这一领域的问题谈一些自己的看法。 在当下，中国艺术品市场的问题可谓是层出不穷，很多时候是越积累越多。原因当然是 [详细...]

针对书画艺术品近几年来拍卖价格持续走高，各方面都认为这完全一种炒作现象或价格虚高。艺术品市场一直是广大艺术爱好者和收藏家们关注的领域。记得2011年年嘉德春拍中，齐白石《松柏高立图》以3.7亿元的落槌成交，加上20%的拍卖佣金，总价4.255亿元。2012北京保利春拍，李可染力作《万山红遍》以2.55亿落槌、加佣金2.9325亿元成交。201012月13日，西泠印社秋拍，八大山人的一幅尺幅不大的《竹石鸳鸯(芙蓉鸳鸯图)》从3500万起拍，经过了惊心动魄的竞价最终以1.187亿元价格成交。也不仅都是传统的国画和历史名画价格惊人昂贵，当代艺术品在近几年拍卖中表现也不俗，2007年10月 [详细...]

似乎还没有哪个时期、国家或者地区的艺术能够像中国当代艺术一样如此凸显符号的力量。考察中国的当代艺术，会给人一种强烈的“符号化”冲击。我们可以很容易将中国当代艺术作品归纳为集中典型的符号语言，比如痴呆的大头、木讷的民工和城市平民、戏谑的政治题材等等，而在艺术手法上，西方现代和后现代艺术的模式在中国都不乏样本。 中国当代艺术独特的艺术语汇和符号系统是在西方艺术资本和趣味影响下生成的，是基于西方对于中国的片面认识甚至某种政治意图的动机。喧嚣热闹的艺术市场并不能掩盖中国当代艺术精神性的贫弱。我们看到更多的是西方样式的简单模仿，制作的漫不经心，观念上的拙劣的拼合和挪用， [详细...]

从点单式购买到有体系地投资收藏，中国艺术品市场正在迎来一个大时代，2013年的关山月美术馆四方沙龙年度主题就围绕“艺术市场”展开。作为8月四方沙龙系列学术讲座的主讲嘉宾，8月31日下午，北京保利国际拍卖现当代艺术部总经理贾伟做客关山月美术馆，围绕近几年在艺术市场上跌宕起伏的当代艺术展开主题讲座，解析中国当代艺术拍卖市场。 艺术品投资迎合时代大机遇 “五年前刚入行的时候，人们谈论的是中国是否有艺术市场?是否有亿元拍品?今天，这个问题已经不存在了。”谈到进入艺术市场五年的从业经历，贾伟感慨地说。贾伟曾担任英国红楼基金会驻北京代表处首席代表，负 [详细...]

贝尔廷在1983年出版了他的德语著作《艺术史的终结?》(1987年被翻译成英语)，提出了现代艺术终结的事实，他以一个艺术史家的立场提醒人们注意，艺术史学科正出现危机：首先，当代艺术的确宣称艺术史已经不再沿线性的路线向前发展;其次，艺术史学科也不再能提出处理历史问题的有效途径。他甚至言辞颇为激烈地说：“后前卫(贝尔廷用的这个词，指的就是“当代艺术”-作者注)所进攻的不仅是这个现代社会，而且更多的是其已引起了最广泛愤怒的那些现代主义的意识形态。无论由艺术史家、批评家和艺术家来写作，作为某种前卫历史的现代艺术史，(其中声势浩大的技术和艺术的创新活动一个紧接着一个相继出现)绝不可能再写下去 [详细...]

经过了交易清淡的去年，再经过稍稍回暖的今年春拍，人们对今年艺术品市场充满期待。而与清淡的交易行情相对应，北京星罗棋布的艺术品市场显得格外引人注目。在我们收藏行业，一般把北京的艺术品市场分为三类：古玩综合类、珠宝玉石类、当代艺术类。 北京艺术品市场的发端则是古玩类市场，典型代表是发源于清中期的琉璃厂、改革开放初期的潘家园，以及后来居上的爱家国际收藏品交流市场。之后北京风起云涌了一大批古玩城，潘家园、十里河周边的北京古玩城、天雅古玩城、雅园、程田、东方博古……就连许多花鸟鱼虫市场也经营起了工艺品业务，书画、紫砂、玉石等项目普及，艺术品交易日趋平民化。 [详细...]

中国艺术的命运和状态常常同皇帝的好恶有关。康熙皇帝不欣赏油画，以绘画供奉内廷的欧洲传教士郎世宁、艾启蒙等人就只能用宣纸和毛笔画水墨画;雍正、乾隆皇帝相对开明，宫中的仆人便有机会奉命向传教士学油画;慈禧讨厌表现光影关系的油画像，获准为她画肖像的美国女画家就只能采用平光和没有笔触的手法去描绘。拉斐尔画非人力，秀韵神光属化工。太白诗词右军字，天然清水出芙蓉。早在康有为之前，清朝官员薛福成出使欧洲四国，在巴黎参观描绘普法战争场面的全景画，写下了流传于世的《巴黎观油画记》，对油画的表现力予以淋漓尽致的肯定。薛、康等人的评价与明末清初文人对油画的评价大相径庭。清初画坛大师吴历曾颇为不屑地认为西 [详细...]

槌槌惊艳、幅幅惊奇是今年6月伦敦当代艺术拍卖周的最佳写照。佳士得、苏富比两大拍卖行的当代艺术夜拍，联手交出达2.24亿美元的总成交额，共139件拍品的质与量皆在水平之上。两个拍场分别由巴斯奎特与培根拔得头筹，李希特、德库宁、汤伯利、So LeWitt、李奇登斯坦、沃霍尔等拍场常胜军价格依旧稳定，唯一不同的，是参与夜拍愈来愈多元且国际化的艺术家与藏家群。 6月底的伦敦，气候宜人，不时出现的阳光照得人心暖洋洋。全民在引颈期盼莫瑞(Andy Murray)问鼎温布顿冠军之时，也同时沉浸在皇室宝宝即将诞生的喜悦当中。近期兴起、计划将伦敦由金融中心转型为科技重镇的Fla [详细...]

在去年的北京设计周上，荷兰设计师亨尼·范·尼斯特鲁伊(Henny van Nistelrooy)展出了名为“工艺与工业”系列设计作品，今年他即将携带全新的设计系列登陆2013北京国际设计周。此次亨尼的新作品是为北京一家名为ACF的家具公司而特别设计的沙发系列，作品名为“衣服”。 从唐代服饰中获取灵感，亨尼设计的沙发系列融合了优雅流动的唐代长袍元素并采用了多种上等面料。“沙发的轮廓是重要部分，我希望用它来创作出识别度高的造型，同时利用不同的比例来传递出柔软和舒适的印象。” 设计师亨尼说。 这款沙发的坐垫采用了两种不同的源自苏格兰的精细纺织羊 [详细...]

提起乔领，他的画作可谓家喻户晓，有口皆碑。在关于他的介绍中，也是国画居多。但鲜为人知的是，乔领的书法作品也曾几经锤炼，受到过众多名师指点，其中就有启功、欧阳中石、沈鹏等大家亲授，而今，其书法功力也可算是修成正果。 乔领祖籍山东，异香精舍佛子，龙吟书屋主人。曾以乔仲英、羊乳生、石桥为名求学并发表书、画、诗、文诸作品。石桥居士乃原中国佛协主席赵朴初先 生赐号，寄寓如石之坚韧，如桥普度众生。乔领始终充满丰富多彩的内心情感和对艺术上下求索的孜孜不倦、融会贯通的热忱与对众生万象的敏锐把握。虽然现在刚 三十出头，但早已是享誉海内外并在华人世界中日渐 [详细...]

又到了要聊聊奥斯卡的时候。第86届学院奖在洛杉矶揭晓，两大热门影片《为奴十二年》和《地心引力》以三七开揽下十个奖项，前者获得最佳影片，后者拿到最佳导演，马修·麦康纳和凯特·布兰切特则众望所归地获封影帝影后。拿到这份榜单，很多人评价这个结果“毫无悬念”或者“没有冷门”。 其实，每年奥斯卡揭晓后，多数情况都会出现类似的论调。决定奥斯卡结果的是美国电影艺术与科学学会的近六千位成员，官方资料把他们分为演员、导演、制片、编剧、摄影、作曲、美术、特效、公关等17个类别，简单说这些人就是好莱坞电影行业的核心从业人员。每年由这些人投票产生的奥斯卡奖，基本能反映出整个行业对 [详细...]

地心引力》与《为奴十二年》分获奥斯卡最佳导演和最佳影片奖 本届“小金人”更市场更美国 北京时间昨天上午，第86届奥斯卡金像奖尘埃落定。大热门《地心引力》和《为奴十二年》意料之中分别获得了最佳导演和最佳影片这两个分量最重的奖项，技术派与风格派各取所需。 用“稳妥”来形容本届奥斯卡的榜单并不为过。而在一些电影学者看来，这份稳妥的榜单折射出的，是一个更市场也更美国的奥斯卡。 在大制作和独立电影间获求平衡 “从主要奖项的归属来看，本届奥斯卡修正了前两年对于独立电影一边倒的姿态，力图在 [详细...]

1989年，一群活跃在纽约艺术圈的女艺术家联合起来，揭露这个行业里的男性至上主义和画廊、美术馆对女性艺术家的歧视。她们自称游击队女孩(Guerrilla Girls)，面戴橡胶制的大猩猩面具以掩盖自己的身份。她们的想法是，若人们不知道她们是谁，就会认为她们的发现是客观的，而不会把她们看作恼羞成怒的失败者去怀疑。任何人都可以成为一名游击队女孩，而她们是谁，则引人产生无限猜想——她们或许是刚从艺术院校毕业的无名小卒，也可能是辛迪·舍曼那样的知名艺术家。 但游击队女孩的重要之处不在于她们是谁，而在于她们发现了什么。她们收集了各大画廊旗下艺术家中女性艺术家所占比例的数 [详细...]

策划：本刊编辑部 记者：辛追李斌郁华常安 美术馆名片 名称：龙美术馆 掌门人：王薇 出生日期：2012年12月18日 出生地：上海浦东新区罗山路2255弄210号 毗邻上海新国际博览中心 体量：建筑总面积约为1万平方米 功能：设有图书阅览室、学术报告厅、艺术沙龙、多媒体展厅等，一层展厅主要展出主题多样的当代艺术作品，并设有艺术商店，艺术咖啡馆等休闲设施;二层展厅主要展出“红色经典”艺术和民 [详细...]

策划：本刊编辑部 记者：辛追李斌郁华常安 对于一座城市来说，拥有一个好的美术馆有着太大的魔力：它们甚至可以成为城市的新地标、促进这个城市人文发展，更能开展公共文化服务，让公众从艺术教育中受惠。 上世纪80年代，西班牙传统工业城市比尔堡因为工业衰退和经济的重创而一蹶不振。如今，这座城市因为成立于1997年的古根海姆美术馆吸引了众多游客和投资者，也因此成为了家喻户晓的艺术城市——这就是一座美术馆救活一座城市的“堡效应”。 从1928年所罗门·古根海姆开始收集第一批艺术品开始，到数十年后成为世界知名的美 [详细...]

古建筑现状勘察首先必须看现场，或者是该古建筑的照片。看现场应该看什么?首先是看建筑物的外貌，外貌是否发生改变，是否有后期添加或拆除。这一步是《文物保护法》关于文物维修原则“不改变文物原状”中文物原状的前期确认，是非常重要的一步。其次是看周边环境，环境是否发生重大改变，是否有影响历史风貌的不合理的新建筑，环境与古建筑本体是否协调。这一步是后期环境整治的重要依据，在现场要做详细的文字和影像记录，并绘制保护范围和建设控制地带现状图纸。再看内部结构，有没有发生走闪或后期改动，对原有结构进行界定。 看重要结构的节点有无糟朽、劈裂等情况，对结构安全做出初步判断，并做好详细 [详细...]

曾经辉煌的诗电影 提到乌克兰电影，人们首先想到的应该是苏联电影开山鼻祖亚历山大·杜甫仁科，应该是电影艺术的奠基人谢尔盖·爱森斯坦、吉加·维尔多夫。他们在乌克兰拍摄的《兵工厂》、《大地》、《战舰波将金号》、《顿巴斯交响曲》已成为世界电影史上不能绕开的里程碑。 对苏联电影更熟悉的人恐怕会更多地联想到上世纪六七十年代享誉世界的电影流派——乌克兰诗电影。无论是谢尔盖·帕拉加诺夫的《被遗忘祖先的影子》、《石榴的颜色》，还是尤里·伊里延科的《干渴之泉》、列昂里特·奥西卡的《石头十字架》都曾经把人们的视听幻象带入梦幻般的异域风情、美轮美奂的蒙眬景色和简朴 [详细...]

曾主持完成多处历史文化名城的规划和设计的陈可石，2009年凭借“日月贝”方案，在珠海歌剧院国际竞赛中获奖并赢得竞标;两年之后，又以“汶川新城水磨镇”的规划设计，获得联合国颁发的“全球灾后重建规划设计最佳范例奖”。 因今年深圳两会上建言“将大鹏所城及周边30平方公里规划成中国唯一的滨海国际设计之都”而受到广泛关注的深圳建筑设计陈可石，日前完成了这一项目的总体设计方案，昨天，记者就这一方案对他进行了专访。 深圳晚报：您所说的绿色新田园城市，确切地说是什么样子? 陈可石：田园城市理念是一百多年前提出的，其核心是“将乡村的优 [详细...]

明代家具不同于“明式家具”，而是指明王朝(公元1368～1644年)期间所生产的家具，在此期间使用各种材质和工艺制作的家具都属于明代家具。 人物名片>>> 朱宝力，1971年进入北京金漆镶嵌厂，曾任修旧组负责人，2002年成立万华堂明清漆艺工作室，现为中华文化促进会木作工作委员会委员。 直至今日，艺术品收藏市场关于明代家具的定义仍然较为模糊，与明式家具、17世纪家具的概念相混淆，有必要科学地加以澄清和诠释，笔者根据多年的工作经验和史料研究撰写本文，做一个浅显的论述。 明代家具是 [详细...]

一年前还曾在声势浩大的OCAT深圳年度学术委员会上宣布将在国内众多一、二线艺术城市建立各种各样的美术馆，而在一年后，曾经的豪言壮语却将变成一场泡影。2013年10月16日，曾出现于这场盛会名单当中的华·美术馆执行馆长黄专用一篇《别了，北京》的短文祭奠了尚未开始就已结束的OCAT北京文献与研究馆。 “由于投资方毫无愧疚的爽约，筹建0CAT北京文献与研究馆的计划划上了句号，这也意味着我们(董冰峰丶冯华年丶欧阳潇丶方立华和我)一年的努力打了水漂。比起动辄几十亿的地产利润，比起动辄几个亿的美术馆竞赛，甚至比起刚刚发生的那场1.8亿的豪赌，这实实在在是件不足挂齿的小事， [详细...]

甲午马年的元宵佳节恰与西方的情人节在同一天，笔者不由想到：西方人喜以戒指、玫瑰为定情信物，那么古人呢?无数文学作品告诉我们：古人情定终身的信物重“情”而不重“物”，一首诗、一幅画、一块玉佩、一个香囊、一副簪钗甚至一束秀发，都可以作为定情物。那么，从收藏的角度来说，古代定情物的收藏何尝不是有心人的收藏专题呢。 作为古代定情物，簪钗是最常见的。无论是明代高濂《玉簪记》中陈妙常的玉簪，《荆钗记》中为钱玉莲订终身的荆钗，还是《长生殿》中明皇与贵妃的“钗盒定情”，都为簪子这一常用头饰染上了爱情的色彩。笔者曾见到一枚长约15厘米的簪子，系明代宫廷鎏金金簪，整体造型类似明代 [详细...]

姜昆：艺术不分南北 关键在于魅力 知名艺术家姜昆，首次带领弟子们给东莞送来了“欢笑”。相声这一艺术形式，在东莞甚至广东的生长土壤如何?他对广东曲艺文化怎么评价?为此，本报采访了姜昆。 焦点一 提案建议学习传统文化 南方日报：不久前，全国“两会”刚刚结束。作为全国政协委员，您一直在为戏曲事业的发展鼓与呼。今年递交了什么提案? 姜昆：我今年提交了两个提案。第一个提案是向广东学习，建议在全国设立一个“扶贫周”，以此培育全国人民的公益观念。第二个则是建议加强传统文化教育，弘扬“礼义廉耻、忠孝仁义”、“威武 [详细...]

魏松：歌剧需要用心聆听 提起被称为“音乐艺术皇冠上明珠”的歌剧，往往给人以曲高和寡的感觉：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却云里雾里的不知所以。 的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，产生苦恼是正常的。这如同请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，又不作任何讲解，也会让人大感困惑。 在刚刚结束的全国两会上，全国政协委员、上海歌剧院院长魏松给渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们指点迷津：“除了‘多听’二字箴言外，了解歌剧所表现的故事情节，会让人很容易陶醉在歌剧之中。” [详细...]

长沙人口味重，饮食习惯如此，娱乐喜好同样如此。商业大片屡创票房佳绩之余，相对缺乏噱头话题、风格清淡的文艺片在长沙遇冷，早已不是新鲜事。但是2013年11月底，长沙这块文艺片的沙漠上出现了一块绿洲——潇湘·后窗放映计划，固定每周末在潇湘国际影城(天马店和阿波罗店)设专场，放映优质艺术电影。现在，时间过去了5个月，这块绿洲还好吗?近日，记者就此采访了潇湘·后窗放映计划的“操盘手”之一、潇湘国际影城市场总监万星。 现状 人虽少，每周仍坚持放映 2013年11月19日，潇湘电影集团与南京后窗艺术院线联合主办的潇湘·后窗放映 [详细...]

乍一听芦苇这个名字，可能有很多人都和我一样觉得陌生，但提到电影《霸王别姬》《活着》，大家就再熟悉不过了，而芦苇正是这两部电影的编剧。 近日，芦苇携新书《白鹿原：芦苇电影剧本》与读者见面，这是芦苇第一次公开发表完整剧本。这部作品的创作历时五年，前前后后七次易稿，而最后并没有被搬上大银幕。 “能把这个剧本看懂的人不多，但不管别人懂不懂，作为一个电影编剧，可以说陕西的水没白喝，关中的粮没白吃，我对陕西这片土地问心无愧了。对于一方水土的爱心和责任感，恰恰是我最为珍视、看重的。” 谈到剧本《白鹿原》，芦苇认为自己“对得起关中这 [详细...]

“明星版”成为近年来戏剧市场的重要词汇，似乎已为人所司空见惯。这些明星，多数是影视明星，有回归舞台考验演技的热情，在票房号召力上也为策划方提供了很好的噱头，因此颇受追捧，以致出现了一种奇怪的现象：如果没有影视明星加盟，一台戏往往卖不出好价钱。日前携“中国版”话剧《罗密欧与朱丽叶》到深圳演出的导演田沁鑫在接受媒体采访时表示，影视明星不是戏剧的核心生产力。并指出，舞台戏剧是影视剧的前辈，一个优秀的戏剧演员一定是优秀的影视剧演员，反之则未必然。此言虽是委婉陈述，对于某些舍本逐末的追求或热衷贴“明星版”标签的行为，不啻是一记当头棒喝。 看戏看热闹，这是中国由来已久的传 [详细...]

为期5周上演137场演出和222场活动，香港艺术节规模盛大，然而这座城市的焦点终究不是艺术。 香港艺术节在每年的二三月伴春而来，成为香港本地乃至全亚洲最具影响力的综合性艺术节。今年是第42届，也是公认的演出“大年”，尤其舞蹈类演出，几乎囊括了当今世界最大牌的艺术家作品。其中既有已故“舞蹈女皇”皮娜·鲍什早年创作的舞蹈歌剧《死而复生的伊菲格尼》，又有荷兰舞蹈剧场灵魂人物依利·基利安和美国后现代舞蹈大师崔莎·布朗的经典之作。 戏剧、音乐与传统艺术类同样不乏亮点。艺术节收官大戏波兰导演瓦里科夫斯基五个多小时的鸿篇巨制《莎士比亚非洲故事》，就吸引 [详细...]

电影版《爸爸去哪儿》上映后一直颇受争议。这部作品没有情节设置，没有故事走向，没有台词表演，艺术性上乏善可陈，有的则是曾经在电视和互联网上产生的知名度和号召力。如果用电影的艺术标准来衡量，《爸爸去哪儿》不算优秀的作品。说到这里，很多粉丝可能会援引该片一路走高的票房数字来反驳我的观点，但我必须提醒大家理性看待电影票房的局限性。现在流行的诸如“市场是硬道理”或“票房是检验电影的唯一标准”等观点，都值得商榷。票房只是衡量电影价值的标准之一，远远不是全部。电影内涵是否深刻、画面是否有美感、叙事语言是否流畅、表演技巧是否娴熟……都是评价一部电影优劣的重要因素。《爸爸去哪儿》的商业成功不可否认， [详细...]

顾飚，江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师。1963年生于江苏无锡，一位从传统中来要到未来中去的崇尚跨界创作实践的艺术家。1980年入行，三年后，被首届中国工艺美术大师柳家奎先生选为徒弟。1987年赴镇江师专美术系学习。上世纪九十年代前积极参加工艺美术行业大小会展，基本拿全工艺美术行业大小展会奖项，被戏称为三等奖专业户。上世纪九十年代开始侧重于城市公共艺术的创作，在城市公共空间中方面建成了七八十座城市景观雕塑。2005年起又涉足博物馆艺术品方面创作，有数百件主题作品被收藏.。顾飚生性低调淡泊，自甘半隐居而不逐名利，故未有太多可炫耀的名声。但他随性而动，潜心创作，务实善思，作品不俗。从 [详细...]

事件： 2月17日，话剧《喜剧的忧伤》在上海结束最后一场演出，至此，已经演出60场的《喜剧的忧伤》告一段落。而此前《喜剧的忧伤》演出期间，陈道明生病引发的改期上演风波，又引发出有关“明星与话剧”的种种议论。 回放： 近年来，不少资金充足的大型话剧走上了“偶像剧”路线，《活着》里的黄渤，《阮玲玉》里的徐帆，《风华绝代》里的刘晓庆，《大宅门》里的斯琴高娃，《青蛇》里的袁泉、秦海璐，《如梦之梦》里的胡歌、李宇春，《红娘的异想世界之在西厢》里的刘若英……明星给话剧带来高票房的同时，话剧对明星的“依赖症”也越来越严重，除了这次《 [详细...]